书画收藏要素：收书画张挂一段时间后，需要收卷起来入箱存放。入箱前，应先把书画面上的灰尘掸去，再用绸、绢一类的软料轻轻抹净，然后卷好，卷时要注意不能一下子卷实，先松松成卷，之后用左手执轴头，右手辅之，慢慢卷实。卷实后用画带扎牢，画带以丝棉质为佳。捆扎不可太紧，紧了日久会留下带痕，松了也不行，会有被折压的可能。卷好扎好后还要包裹，用旧报纸包裹既经济，效果又好，因为报纸的油墨味可以驱虫。如果担心日久油墨渗坏书画，何海霞书画价值，可先在报纸里卷进一张牛皮纸与书画相隔。名贵书画还应配制用书画袋，何海霞书画价值，一袋装一幅，书画袋用棉织品做，因为它的透气性较好，密不透风的塑料袋和胶袋透气性差，何海霞书画价值，书画存放其中易发生霉变。在线上购买真迹字画就用艺购宝小程序。何海霞书画价值
20多年前，美术史论家、画家王伯敏在一次讲座上说画画不可躁。你欲求天马行空之势，也要有老僧补衲之沉静。据说潘天寿先生，生前作画总是一个人关起门来，他要求清静，不习惯有人打扰。李可染先生谈艺录里讲到追求用笔慢的情节，看他的画和书法作品，笔法真的似屋漏后慢慢渗透在墙壁上水流下的痕迹，拙扑而厚重。画家吴山明在他的笔谈里告诫青年人，如果尚未了解中国画的基本规律就过早地追求熟练、流畅、生动会养成轻飘、浅俗的习性，这种坏习性会潜移默化地妨碍对新知识的汲取，并直接影响风格品位的提高。他是一位十分讲究笔性的人物画家。我本人没有书法基础，但有一个深切的体会，我总是太在意（先天性格的局限），但也偶尔有几幅作品均是在不太经意的状态下一气呵成。看来处在精神松弛状态，在有意无意间笔端流转脱落的痕迹是鲜活的。而我更多时候，作画用线都在联想指挥家的风采，联想钢琴家弹奏的状态，总是满腔激情，极力做到全身心放松、投入，要让笔端作为情感的末梢在纸上运转，追求一种对风景画速写时瞬间爆发出来用线的果断和神韵。 何海霞书画价值书画买卖平台就用艺购宝电商平台。
山水画基本画法：雨点皴又称为雨打墙头皴，北宋范宽以此表现北方黄土高原的景致。画时以逆笔中峰画出垂直的短线，密如雨点。小斧劈皴李唐的「万壑松风」是小斧劈的早且佳的作品，如雨点皴一般，适宜表现山石刚硬的特色。用笔方向变为侧锋「听」出，落笔时头重尾轻。披麻皴、表现江南土质山丘，五代的董源、巨然首先使用，是南宋的代表性皴法。披麻皴又可细分为长批麻皴、短披麻皴、散披麻皴。画披麻皴以使用中锋为主，线条较柔，以接近了平行的线条组合。牛毛皴、牛毛皴是元代王蒙所创，以繁密的短笔层叠，适宜表现夏季山头的苍润茂密。牛毛皴源自披麻，亦以中锋为主，渴笔淡墨，层层皴擦。折带皴折带皴是元代倪云林所创，适宜画平坡山石。画折带皴需「平写侧偃」的结组方式，先以顺风横向画出，街著转向侧锋，直落而下.荷叶皴取荷叶筋展披拂之形，是表现江南土质山脉，经雨水长期冲刷後，形成的景观特色。画荷叶皴亦以柔美的中锋为主，具有披麻皴与解索皴的特色.云头皴早见於北宋郭熙的「早春图」，依云涛的造形创出，适宜画烟岚重深的景致。画云头皴须注意以弯曲的线条组织成。
楷书从汉朝就已有其雏形，魏、晋大为盛行，至隋、唐乃集其大成，初学者学习哪一朝代的为好呢？我认为从唐楷入手学书，有法可依，能把笔画写得方中矩，圆中规，直中绳，长短合度，轻重合宜，结构稳健，从而奠定坚实的基础。唐楷法度森严，学习时容易被那严格的规矩所束缚，而提出初学应从魏晋入手，说这样可以把字写得天真烂漫，自由放纵。我认为要把字写得或古拙，或俊俏，或庄重，或飘逸，或丰伟，或潇洒，或肃穆，或飞动，总之具有一定的风格特色，是非常必要的。对于初学者却应力求结构的工整规矩。正如孙过庭所说：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”初学不学平正，字就会歪斜无仪；但过于平正，又将呆板而无生气，所以又必须追求险绝；险绝过甚，便会狂怪无态，因此又要归于平正。这就是学书循环往复，不断升华的过程。以平正论，唐楷当之无愧。清代梁说：“学书须临唐碑，到极劲健时然后归到晋人，则神韵中自俱骨气，否则一派圆软，便写成软弱字矣。”先学法度森严的还是先学自由放纵的，唐徐浩《论书》云：“初学之际，宜先筋骨，筋骨不立，肉何所附。”这话很有见地。我赞成先从点画瘦硬的唐楷起步。 国画买卖平台就用艺购宝电商平台。
所谓看实物就是要看真的东西。各地博物馆、美术馆、规模较大的拍卖会，都是必须要去的地方，所谓鉴定，就是把你脑子里某个作者的真的作品的图像、 版本调出来和你眼前的作品加以比较，分判出真伪、优劣。所以起初进入你脑子里的底版非常重要。这是一个标准，标准器错了，你以后的鉴定就混乱，辨别真伪更 无从谈起了。对某个书画家的创作风格、书写习惯要烂熟于心，这样就不会出错了。有名的书画鉴赏家徐邦达先生有“徐半尺”之美誉，即画打开半尺即知道作者、 真伪等等，说白了，就是熟能生巧、长期磨炼的结果。想在网上购买油画就到艺购宝平台。何海霞书画价值
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所谓“文人画”在中国历史上的发展，一向被视为极具特色的现象。它的若干内容甚至被引来作为整个中国悠久绘画传统的特质，有的时候，它也几乎成为传统的别称，被论者在评述中国文化时作为中国艺术的表。文人画”之众多定义为何总有一些来自史实的问题？原因无他，因为“文人”根本是一个理想形态下的观念，而非史实。它之出现于历代文献之中，确是事实，而且，它的内容也都与其时所知的绘画历史有关，但是，它每次被提出来时却不意在指示历史真实，而意在标志一种理想形态。他们每次所提出来的理想形态又都有其特定的情境，因此便与其他时候所提出来者，在理念的要点上有所不同。这种不同的产生，让“文人画”在历史中呈现了好几个不同的形态，而非单一的理想形态。如果要充分而恰当地掌握“文人画”的意义，如此的“历史史实”却是不可不注意的。换句话说，要想探究文人画的意义，我们必须将它放回到它的几个历史发展阶段中才能有较清晰的掌握。 何海霞书画价值
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